Jak tworzy się zdjęcia reklamowe

2007-10-08, ostatnia aktualizacja 2007-10-08 15:09
Liczba czytelników: 24943         Komentarzy : 27

Autor : Michał Żmuda

Jak tworzy się zdjęcia reklamowe
Wywiad z Szymonem Świętochowskim, autorem zdjęć m.in., do materiałów reklamowych Converse.


Michał Żmuda (http://www.sztukaikicz.pl): Jak tworzy się zdjęcie reklamowe?
Szymon Świętochowski: Praca fotografa nad zdjęciem reklamowym zaczyna się od layoutu. To prosty rysunek, który mniej więcej ukazuje kadr i to co ma się na zdjęciu znaleźć. Reszta, czyli detale i klimat jest przekazywany fotografowi przez dyrektora artystycznego agencji reklamowej.

MŻ: No tak, ale Twoje zdjęcia są zazwyczaj mroczne, o bardzo subtelnej kolorystyce, wystarczy spojrzeć na Twoją stronę http://www.swietochowski.pl . Co, jeżeli dyrektor artystyczny chce zdjęć wesołych, kolorowych, ciepłych i pełnych optymizmu, na których dominuje róż a'la Doda Elektroda? Zapominasz wtedy o własnym stylu i robisz co Ci karzą, czy po prostu mówisz "pas"?
SzS: Zazwyczaj nie dostaję projektów tego typu, bo nie mam teczki 'pod ten klimat'. Gdyby jednak projekt był w różowym klimacie kolorystycznym, a odpowiadałby mi tematycznie, mogłoby z niego powstać coś bardzo ciekawego. Generalnie fotograf nie ma wolnej ręki przy wykonywaniu tego typu pracy. To art-buyer agencji dobiera odpowiedniego fotografa do danego projektu. Człowiek fotografujący tylko butelki nie będzie robił zdjęć mody czy pejzaży. Kolejnym krokiem po rozmowie dyrektora artystycznego z fotografikiem jest produkcja, czyli załatwianie wszystkich potrzebnych lokalizacji, sprzętu, ludzi do sesji (charakteryzacja, stylizacja, efekty specjalne, scenografia itp.) oraz reszty spraw organizacyjnych.

MŻ: Tym, z tego co wiem, zajmuje się producent. Dobre, kolorowe czasopisma mają swoich producentów sesji. Kim jest producent w przypadku zdjęć reklamowych?
SzS: Jest to osoba odpowiedzialna za kosztorys i załatwienie wszystkiego tego, co jest potrzebne by powstało zdjęcie. Uczestniczy w sesji, zarządza, doradza. Po tych wszystkich ustaleniach, o których wcześniej wspomniałem przychodzi pora na zdjęcia. Na sesji w zależności od fotografa i tematu wykonuje się od kilkudziesięciu do kilku tysięcy zdjęć. W polskich warunkach najczęstszym "materiałem" na jakim robi się fotografie jest przystawka cyfrowa (22-39mpx).

MŻ: Pożyczasz, czy już się dorobiłeś własnej? Przecież taka "zabawka" kosztuje 40 000 zł i na polskim rynku fotograficznym raczej ciężko, żeby taka inwestycja się zwróciła.
SzS: Przystawki cyfrowe kupują głównie studia, które pracują po parę dni w tygodniu. Wtedy taka inwestycja się opłaca. Ja przystawkę wypożyczam, a z tego co wiem nowe przystawki kosztują około 25 000 Euro (Leaf).

MŻ: Jaka przystawkę preferujesz? Pewnie PhaseOne, ale wiem, że Hasselblad (dawniej Imacon) też spisuje się nieźle. Miałeś do czynienia z jakimiś bardziej egzotycznymi ściankami typu Leaf, Mamiya, Kodak Professional, Eyelike, Sinar czy Rollei? I jeszcze jedno: Piszesz "22-39". Pierwsze przystawki PhaseOne mialy 6 mpx (i tak z optyką Hasselblada dawały lepszą jakość niż 10 mpx Canon lub Nikon). Zgadza się?
SzS: Z wymienionych "egzotycznych" przystawek pracowałem na Eyelike'u. Robiłem na nim kampanie dla Converse'a. Nie byla najlepsza...

MŻ: Kampania czy przystawka?
SzS: Przystawka kiepska :) Kiepska, biorąc pod uwagę jej cenę (około 12 000 Euro). Kampania dostała 3 nominacje w Cannes, więc raczej była ok :)

MŻ: Gratuluje! A co do cen to wiem, że Hasselblad z przystawką 39 mpx jest w tej chwili w promocji w Milso za 36 600 zl (okolo 9500 Euro). Zauważ, że mówimy o całym aparacie a nie o samej przystawce! Co Ty na to?
SzS: W Hasselu nie orientuję za bardzo, ale nie przepadam za tym sprzętem, aczkolwiek promocja wydaje się dość ciekawa. Głównie fotografuję na PhaceOne H25 i P25. Powoli przekonuje się do Hasselowej 39ki, ale to jeszcze potrwa.

MŻ: Czym w praktyce różnią się od siebie ścianki Hassela i Phase'a? Slyszalem, że Hassel lepiej radzi sobie w cieniach i światłach. Czy w ogóle opłaca się dawać tyle pieniędzy za aparat fotograficzny? Czy np. Canon 1Ds by nie wystarczył? Jak się mają przystawki cyfrowe do Canonów i Nikonów?
SzS: Nijak :) To zupełnie inna optyka i wielkość matrycy. Jakość jest nieporównywalna jak dla mnie. Oczywiście do małych prasówek i tego typu pól eksploatacji Canon wystarczy, ale przy bardziej wymagających formatach może nie dać rady. Różnice między Hasselem i Phase? Ciężko mi to opisać, to trzeba zobaczyć.

MŻ: Miałem kiedyś do czynienia ze zdjęciami z PhaseOne LightPhase. Rzeczywiscie – jakość tych zdjęć zwalała z nóg, mimo iż było to tylko 6 mpx.
SzS: Pracowałem kiedyś na 6 mln przystawce PhaseOne w połączeniu ze starym Hasselem. Rozdzielczość może rzeczywiście nie była zawrotna, ale za to obraz był bardzo ostry. Po strzeleniu sceny na 2 razy można bez problemu z tego wyciągać duże formaty.

MŻ: Dlaczego nie używa się już filmu w reklamie?
SzS: Sytuacja taka spowodowana jest głównie brakiem czasu, jak również wygodą fotografów (możliwość podglądu, regulowanie ekspozycji w zakresie kilku EV i ewentualny szybki montaż podczas sesji zdjęciowej).

MŻ: Jak oświetlasz fotografowany obiekt?
SzS: Do oświetlenia fotografowanej sceny używa się nierzadko 4 generatorów o mocy 3200W i około 10 główek. Duża moc światła pozwala pracować na wysokich przysłonach, tym samym dając dużą głębię ostrości obrazu nawet przy szerokim planie.