fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
Loginfotografia cyfrowa
fotografia cyfrowaHasłofotografia cyfrowa
fotografia cyfrowafotografia cyfrowaZapamiętajfotografia cyfrowa
fotografia cyfrowafotografia cyfrowafotografia cyfrowafotografia cyfrowafotografia cyfrowafotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
Dyskusje na forum
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
  obiektywność? tylko dla "młodych"? :/  2007-11-10 23:50:32 
fotografia cyfrowa
  obiektywność? tylko dla "młodych"? :/  2007-11-10 23:33:57 
fotografia cyfrowa
  [ANKIETA] Zmiany serwisowe  2007-11-10 23:30:44 
fotografia cyfrowa
  Rozdzielczosc filmu - ciekawostka  2007-11-10 22:17:07 
fotografia cyfrowa
  Anonimowi do likwidacji  2007-11-09 19:42:54 
fotografia cyfrowa
  Anonimowi do likwidacji  2007-11-09 19:35:20 
fotografia cyfrowa
  Salon Piękności  2007-11-09 18:49:16 
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
Siedem porad dotyczących Pejzażu Tradycyjnego ;-)

1. Wybór kierunku.
Jedynym obowiązującym kierunkiem w Pejzażu Tradycyjnym jest kierunek pozamiejski. Nic bowiem lepiej nie zaostrza zmysłu artystycznego niż samotne zmagania z siłami natury. Najlepiej oczywiście, jeśli kierunek jest najbardziej egzotyczny z możliwych - kto był tym szczęśliwcem podrózującym np. po Afryce może już teraz przestać czytać: dawka egzotyki zawarta w jego fotach starczy za wszystko. Kto obracał się w promieniu - dajmy na to - 500km od miejsca zamieszkania, ten musi niestety wybrać jakiś temat i co gorsza - zastosować kompozycję.

2. Poszukiwanie pleneru.
Jadąc wybranym środkiem lokomocji rozglądajmy się za miejscem w miarę pustym: wyrazisty horyzont, mogą być pagórki (ale nie za wysokie). Dobre rezultaty daje np. świeżo zaorane pole, łąka, itp.
Dobry plener musi być całkowicie pozbawiony niespodzianek: podobnie jak inż. Mamoń z "Rejsu", widz lubi oglądać to, co już kiedyś widział. Jakże mogłoby mu się pdobać coś, czego wcześniej nie widział? Jest to zachwyt przez tzw. "reminiscencję".
Wcale nie jest powiedziane, że dobrym plenerem może być tylko szczyt Sokolicy w Pieninach (ponieważ naprawdę każdy widział juz sosenkę). Wystarczy aby przypominał to, co widzieliśmy już tysiąc razy. Wyjątkiem jest oczywiście egzotyka wymieniona w punkcie pierwszym, ale jak już powiedzieliśmy, kto może zaprezentować egzotykę ten nie musi tego czytać.

3. Wybór Motywu Przewodniego.
Dobry pejzaż musy być wyposażony w Motyw Przewodni. Podstawową cechą Motywu musi być prostota: czyli nie więcej niż trzy-cztery wyraziste obiekty pierwszoplanowe i możliwie neutralne tło. Przekroczenie dopuszczalnej liczby przedmiotów w kadrze grozi dezorientacją widza: musi on w ciągu najdalej trzech sekund, bez wysiłku zidentyfikować to co autor chciał umieścić w jednym z mocnych punktów.
Obowiązkiem widza nie jest bowiem wysiłek interpretacyjny jaki mógłby się pojawić wraz z odstępstwem od reguł: sadystyczny fotograf zmuszający widza do czegokolwiek spotka się z zasłużoną dezaprobatą.

Jako przykłady można by wymienić: suchy badyl na wydmach, samotna żaglówka na tle horyzontu, samotne drzewa lub domek na wzgórzu, człowiek odchodzący w dal (jest to tzw. "sztafaż"). Zachodzące słońce jest doskonałe ze wzglęu na to, że ma intensywne kolory i regularny okrągły kształt a nie np. nierównobocznie trójkątny.

Wszystko jest zgodne z zasadą wymienioną w punkcie 2: "widzieliśmy to już tysiąc razy".

4. Kompozycja.
Trójpodział i złoty podział preferuje artystów korzystających z kamer wielkoformatowych (na matówce można przepowadzić dokładne pomiary), to jednak i ci korzystający z aparatów małoobrazkowych i cyfrowych nie są bez szans.

Przed kadrowaniem najlepiej trochę potrenować: na kartce formatu A4 rysujemy cztery linie: dwie poziome, w 1/3 i 2/3 wysokiści i dwie pionowe: w 1/3 i 2/3 szerokości. Naroża Kwadratu Wewnętrznego (w skrócie KW) stanowią miejsca w których powinniśmy umieścić wybrany w pkt.3 motyw przewodni. Poziome linie wyznaczają miejsce horyzontu.
Musimy wyobrazić sobie KW na matówce: przy odrobinie treningu, bez pomocy naszego arkusza A4 będziemy w stanie bardzo dobrze komponować.

Uwaga: złoty podział jako znacznie kosztowniejszy wykracza poza ramy niniejszego opracowania.

5. Rola mgły w pejzażu
Mgła stanowi uznany element fotografii artystycznej. Jest to niestety bardzo kapryśny środek wyrazu - nie zawsze jest. Radykałowie rozwiązują problem rozrzucając w plenerze kilka świec dymnych, co jest jednak sposobem dyskusyjnym: kłęby tłustego dymu mogą pomóc (patrz pkt.7), lecz zazwyczaj efekty nie są najlepsze, ponieważ gotowa fotografia spotyka się z zarzutami, że jest "dziwna". Poza tym, kadrowanie gdy ciałem targają ataki kaszlu jest znacznie utrudnione.
Tak czy owak, jeżeli mamy do dyspozycji mgłę - wykorzystajmy ją. Dzięki niej zdjęcie zostanie wysycone tzw. "klimatem".

6. Rola wodospadu w pejzażu.
Wodospad jest wdzięcznym tematem jako że się podoba niezależnie od wszelkich przeciwności jakie mogą spotkać fotografa - bardzo łatwo go sfotografować i mieć ładne zdjęcie. Nie mają znaczenia obniżające wartość fotografii szczegóły obowiązujące w przypadku innych motywów, takie jak:
- prześwietlenia (płynąca woda),
- przesycone barwy (dodają klimatu),
- nieostrość (gdyby ktoś jednak zwracał uwagę, zawsze możemy wyjaśnić, że to jest ruch lub głębia ostrości),
- brak kompozycji (wodospad może nie obejmować sobą żadnego mocnego punktu).
Wodospad wszystko wybaczy a zatem jego rola jest trudna do przecenienia.

7. Nadawanie wyrazu.
Nowoczesny fotografik dysponuje bogatym arsenałem środków wyrazu:
* Przyciemnienie zdjęcia powoduje wzmożenie klimatu. Im mocniejsze tym lepsze, z tym że należy zachować umiar: czarna płaszczyzna mogłaby wywołać podejrzenia, że fotografia przedstawia nie plener lecz coś zupełnie innego, o czym wolelibyśmy nie wspominać w towarzystwie.
* Przyciemnienie naroży skupia rozbiegany wzrok Odbiorcy w KW (patrz pkt.4). Jest to bardzo istotne, ponieważ może się zdarzyć, że znaleziony w pkt.2 plener jest zbyt pusty i jako taki prowokuje ucieczkę wzroku.
* Sepia wywołuje wrażenie, że zdjęcie jest stare. Stare zdjęcia są zazwyczaj odbierane lepiej niż nowe (warto o tym pamiętać).
* Podobnie jest ze zwiększonym ziarnem, lecz dotyczy to wyłącznie zdjęć w sepii lub czarno-białych (ang. B&W).
* Dobry, przesycony kolor ma obezwładniające działanie: jesienne barwy umożliwiają uzyskanie odpowiedniego, nostalgicznego klimatu (fotoszop jest tu nieocenionym narzędziem).
* Pejzaż bez błękitnego nieba po prostu nie istnieje, mało tego, niebo może czarne, ale nigdy białe: filtr polaryzacyjny, połówkowy, czy HDR stosowany z maksymalną możłiwą intensywnością jest przyjacielem każdego fotografa.
* Neat Image jest obowiązkowy w przypadku zdjęć kolorowych!
fotografia cyfrowa
A ja mogę? ;-)

Jak zrobić fotografię artystyczną

Poniższe 10 porad jest tym, czego powinien się trzymać fotograf by móc tytułować się postmodernistycznym fotografem awangardowym. Nie bez znaczenia jest fakt, że zdjęcia z pewnością nie przejdą niezauważone.

1. Koniecznie B&W
To jest jasne samo przez się i nie wymaga komentarza. Można też stosować tonację starego ORWO. Sepia też może być.

2. Ramka Ilford Delta
Niby przypadkiem wskanowana ramka z nazwą naszego ulubionego filmu (najlepiej 6x6), dyskretnie sugeruje iż autor zęby zjadł na pracach ciemniowych i po byle co nie sięga. Jak wszędzie i tu jest kilka pułapek:
- Sensia lub Superia przy widocznej fotografii czarno-białej. Fatalnie, fotografujemy w kolorze, co gorsza materiały te są nieprofesjonalne i na pewno oddajemy całość do labu. Lepiej poszperać za Fotopanem FF, rosyjskim foto 65 lub Orwo, zeskanować i mieć na ramki (w przypadku Orwo zdjęcie powinno mieć fioletowo-żółtą tonację z zanikającym zielonym).
- EXIF w publikowanym pliku. Też fatalnie. Trzeba usunąć bo inaczej wychodzi na to, że wcale takimi specami ciemniowymi nie jesteśmy, a nasz Ilford Delta w obramowaniu zdjęcia to lipa.

3. Kocham Kurz
Pojawiły się już pluginy do fotoszopa, dzięki którym można zdjęciu nadać odpowiednio podniszczony wygląd: rysy, drobiny kurzu itp.
Ważne: pamiętajmy o usunięciu EXIF-a swojego aparatu, bo byłby obciach.
Jeśli kotś jeszcze bawi się w wywoływanie filmów, to oczywiście może film po utrwaleniu spatynować. Polega to na kilkukrotnym przejściu w zapiaszczonych butach po rozłożonym na podłodze filmie, jeszcze zanim emulsja całkowicie wyschnie.
Spatynowany film lub zakurzone zdjęcie jest wyrazem atechnicyzmu autora, który manifestuje w ten sposób pogardę dla środków technicznych, ukazując odwieczną wyższość ducha nad materią.

4. Kontrastoza
Zwiększając kontrast wykorzystujemy całą tzw. rozpiętość tonalną. Zazwyczaj jest dobrze kiedy 30% kadru jest całkowicie czarne, 30% całkowicie białe, zaś pozostałe 40% przypada na półtony. Proporcje mogą się zmieniać, jednak obszary absolutnej czerni i całkowitej bieli muszą być bardzo łatwo identyfikowalne.

5. Minimalizm dynamizmu
Jeśli świadomie żle nastawimy ostrość (np. wyłączając auto focus) uzyskujemy efekt zmniejszenia liczby widocznych detali (jest to tzw. minimalizm). Zdjęcie jest też bardziej statyczne (mniejszy dynamizm), co wpływa na zrównoważenie emocji odbiorcy.
Jednocześnie, odbiorca może się skupic na rzeczach najważniejszych: Ilfordzie Delta (patrz pkt 2) oraz drobinkach kurzu (patrz pkt 3), które kreatywny Autor może ułożyć w jakiś deseń.

6. Dynamizm minimalizmu
W tym przypadku stosujemy dłuższy czas naświetlania i zdecydowany ruch aparatu. Podobnie jak w pkt 5 osiągamy minimalizm dzięki zredukowanej liczbie szczegółów. Poruszenie zapewnia zaś dynamizm. Szególne istotne jest to, iż dynamizm nie zaciera rzeczy na zdjęciu najważniejszych, opisanych w pkt 5.

7. Szopografizm
Przyciemnienie zdjęcia powoduje zwiększenie dramatyzmu, co jak wszyscy wiedzą - znacznie wzmaga klimat. Wprowadzenie winietowania pozwala kontrolować to, czego w żaden sposób nie udało się wyeliminować z kadru będąc w plenerze. Dzięki winietowaniu także można wzmóc klimat: skupiamy uwagę widza na wybranym Motywie no i dodajemy dramatyzmu.

8. Szkoła Skośnej Kompozycji
W żadnym wypadku nie kadrujmy prosto!
Zbiegi perspektywiczne, gdy już kadrujemy zadzierając obiektyw do góry można w ostatecznośći wykorzystać, choć to dość zużyty środek artystyczny.
Dużo większe możliwości daje diagonalizm w kadrowaniu następujących motywów: przechodnie (najlepiej pod kątem 45 stopni), latarnie uliczne, smukłe budowle, drzewa, słupy wysokiego napięcia, itp. Linia horyzontu także może być skośna, jeśli akurat jest to Pejzaż Awangardowy.
Po raz kolejny udowadniamy, że walka z zakorzenionymi stereotypami nie jest nam obca.

9. Trójpodział w aspekcie latarni ulicznych
Najprościej omówić go na przykładzie: jeśli już zdecydowaliśmy się na kadrowanie latarni prosto, powinniśmy tak ją skomponować, aby lampa znajdowała się w którymś z mocnych punktów, zaś słup na którym jest zamontowana, wybiegał po linii podziału w 1/3 lub 2/3 klatki poza kadr (niekoniecznie pionowo).
Dobrze jest mieć w tle zachmurzone niebo z winietowaniem co zapewnia klimat dramatyzmu.

10. Street poniżej kolan
Kwestia praw do wizerunku spędza sen z powiek wielu autorom. Jest jednak na to rada: kadrujmy streety tak, aby górna rama kadru kończyła się co najwyżej na poziomie pasa fotografowanych przechodniów, chociaż lepiej gdy wypada na wysokości kolan.
Unikamy w ten sposób zarzutów, że publikujemy czyjeś zdjęcie bez pozwolenia: nogi są dosyć słabo rozróżnialne i nikt ich na gotowym zdjęciu nie rozpozna.
Po drugie, jeśli korzystamy z obiektywu szerokokątnego, uzyskujemy pożądany diagonalizm kadru opisany w punkcie 8 - jest to nowy, kreatywny sposób wykorzystania zbiegów perspektywicznych gdy kierujemy obiektyw w dół.
Po trzecie, nawiązujemy do znanych dzieł takich jak np. "Stopa przechodnia" Otto Steinerta (choć on akurat nie zastosował diagonalizmu kadru, więc wszystko jeszcze przed nami).
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-23 19:27:24 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-23 18:36:25 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-23 18:15:53 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 23:50:08 
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 19:54:41 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 19:44:47 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 18:50:17 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 18:20:51 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 18:19:00 
fotografia cyfrowa
  Jaki monitor kupić?  2007-10-22 18:10:36 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 03:02:43 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 02:55:21 
fotografia cyfrowa
  TERAZ POLSKA!  2007-10-22 02:44:52 
fotografia cyfrowa
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | Strona 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | 31 | 32 | 33
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa
fotografia cyfrowa